舞台剧差异于电影的魅力正是由于它多了一个最重要的创造参加者——观众的情感。一个剧的好坏直接取决于台下观众参加志愿的程度，反过来，这种参加志愿正是创造者经过舞台展示才干抛给观众的悬梯，使观众的心借此爬上舞台并深深地融入这场梦中。奇妙的空间规划应当是一个优异的催眠师，把台下的每一个“患者”都能深度地引领到台上的大梦中来，终究到达满足的治好效果。最终曲终人散，一个“空”的空间却把“富贵”踏尽。

  鉴于整个年代电影戏曲编剧们组团“渐冻”，百老汇舞台上的原创故事可谓乏善可陈。情节单薄，台词粗糙，主题幼嫩，百老汇把好莱坞身上的这些“引以为傲”的特色悉数打包遗传下来，以致很多的改编剧挑起了百老汇大梁。

  百老汇以迷幻的舞台、律动的节奏等强壮的舞台能量使人趋之若鹜，妙不胜言的舞美规划在这其间功不可没。当《玛蒂尔达》的秋千从舞台深处斗胆却轻盈地在剧院上空掠过；当《Kinky Boots》的传送带出乎意料地被闪亮变死后；当《Newsies》使用书法界格——九宫格完成了一个平面空间使用最大化的壮举之时，舞美规划已悄然夺过主角的话筒站到了追光的正中，高调地收割台下一颗颗屏气的心，成为当今百老汇音乐剧舞台上最大的赢家。

  为了寻觅更多的空间，规划者都会在舞台上开辟出凹凸参差的扮演区，用立体的空间打造视觉的层次。现在渐渐的变多的音乐剧开端扔掉豪华、气势磅礴的布景，转而喜爱灵活、活动自若、功用多样的舞台设置，也便是把粗笨巨大的高层扮演空间分裂成体型轻盈、自若的延展空间。

  这种规划很合适人物很多的剧目。其间最有代表性的便是2012年英国奥利弗奖的最大赢家——依据同名儿童小说改编的《玛蒂尔达》（注：尽管此剧是一部地道英国音乐剧，但落户于百老汇，并兼具了百老汇的许多特色，所以此剧也依然为百老汇的典型事例）。该剧在10项提名中狂揽最佳舞美规划、最佳导演等7个奖项，并在第67届托尼奖中取得最佳音乐剧舞美规划、最佳音乐剧灯光规划等4项大奖。除了一群小演员们令人惊叹的万能扮演之外，舞美规划师Rob Howell也充沛的发挥了他的才调——方寸舞台，机关算尽。舞台中，很多由电动操控的巨细机关此伏彼起。原本电控机关在现代戏曲中本不稀罕，但此剧中机关操控的数量之多在百老汇中也是稀有的。大到图书馆的布景，中到可折叠升起的切割室表里的间隔景片，小到学生们的课桌椅，悉数由电动操控，确保景片道具的安稳快速到位。

  为了展示剧中校园教室里发生的故事，舞美规划师规划了9套桌椅，看似往常的桌椅却暗藏玄机。这些桌椅埋于舞台地面下，由电动操控可自在升降。桌椅的巨细正好可以给八九岁的小演员站立扮演乃至舞蹈供给了渠道。9个小演员可一起登上桌椅，而桌椅之间的高度差又给舞台空间增加了一层递进感。

  剧中一群被压抑的孩子总算要开释他们的天分时，踏上一度让他们厌恶惊骇的课桌，站在教室的高处把一切归于孩子的热情表达出来（这一幕形似受了电影《逝世诗社》的启示）。用课桌作为孩子的小舞台十分契合其时人物的心思需求，一起又奇妙地把舞台视觉空间大大扩打开来。一起为了安定这些小舞台，防止翻倒的风险，悉数桌椅启用电动操控固定到位。当《背叛小童》这首旋律明快动感十足的歌声响起，被小桌椅规整架到高处的小可爱们瞬间充满了能量，热情起舞，小小的身躯凭借舞台和音乐燃烧了整个剧场。

  烦躁的百老汇只恨钢筋水泥的剧场不能如擎天柱般随意变形，顽皮的规划师们费尽心机要把安定的舞台推翻起来。所以《玛蒂尔达》中的四个秋千上场了。在第二幕的第二场《长大今后》，一群无法又巴望自在与尊重的孩子来到了秋千旁，他们含蓄低吟着：长大今后，我就可以爬上长大后才干爬上的大树；长大今后，我就满足聪明能答复在长大曾经想知道的一切问题。带着这样令人心酸的神往，四个孩子首要坐上了秋千，秋千带着孩子们的愿望开端动听地荡起，歌声越来越响亮，越来越短促，秋千也越荡越高，孩子们伏在秋千上打开翱翔的手臂荡然在高空中，飘渺的梦也越飞越高，那儿是一片天堂。

  咱们可以正常的看到百老汇的舞美规划师把舞台移花接木般在剧情中心进行“空”与“富贵”的瞬间转化，用灵动变幻的饱满舞台与死板剧场完全划清了边界。咱们已分不清是舞台随剧情的深化而推进，仍是舞台现已确确实实地推进了剧情。空间的“空”是为了变幻无限的“有”，由此发生富贵的“空”象，而不是只要空无一物的剧场一种方式。